Tìm hiểu về lịch sử và nguồn gốc của thiết kế nội thất.

Các yếu tố nghệ thuật phô trương và cực kỳ phong phú đã tạo nên công thức thiết kế nội thất xa hoa, bao gồm kính màu, cột xoắn, đá cẩm thạch màu, trần sơn công phu, gương mạ vàng và đèn chùm cỡ lớn. Những yếu tố này không chỉ tạo ra không gian ấn tượng mà còn thể hiện sự giàu có và địa vị của chủ sở hữu.

Truyền thống 1700 đến nay

Được thể hiện bằng tinh thần trang trọng, thiết kế nội thất truyền thống vẫn là xu hướng chủ đạo cho đến ngày nay. Thuật ngữ “thiết kế nội thất truyền thống” làm nổi bật các phong cách thiết kế đa dạng mà không bị đóng đinh theo một hướng hoặc tinh thần cố định.

Thiết kế truyền thống tôn vinh lịch sử phong phú của quá khứ bằng cách tương phản với các yếu tố hiện đại rõ rệt, tạo nên sự trang nhã trong thiết kế đẹp mắt. Nó đặc biệt làm nổi bật phong cách trang trí châu Âu thế kỷ 18 và 19. Phong cách này vượt thời gian, gợi lên sự quyến rũ và thoải mái dễ dàng, rất phù hợp cho những ai đánh giá cao đồ cổ, nghệ thuật cổ điển, tính đối xứng và thiết kế giàu tính lịch sử.

Rococo 1700

Với phong cách thiết kế cực kỳ trang nhã và xa hoa, nội thất Rococo nổi bật với các hình thức lấy cảm hứng từ thiên nhiên, như các đường cong mềm mại và chi tiết hoa lá. Phong cách này thường sử dụng các yếu tố độc đáo như hình mai rùa, đồ trang trí bằng ngọc trai và đồ sứ châu Á. Rococo không chỉ thể hiện sự sang trọng mà còn mang lại cảm giác vui tươi và lãng mạn cho không gian sống.

Cách mạng công nghiệp 1760 đến 1820

Trong suốt cuộc Cách mạng Công nghiệp, thiết kế nội thất trở nên phổ biến và dễ tiếp cận hơn với mọi đối tượng. Điều này phần lớn nhờ vào quy trình in ấn phát triển, cho phép phân phối rộng rãi các ấn phẩm về thời trang và phong cách sống. Hơn nữa, sự gia tăng sản xuất hàng hóa đã khiến các mặt hàng xa xỉ trở nên dễ dàng tiếp cận, giúp nhiều người có thể trang trí không gian sống của mình theo phong cách riêng.

Phong cách tân cổ điển 1780 đến 1880

Lấy cảm hứng từ nền văn hóa Hy Lạp và La Mã cổ đại, thời đại này chứng kiến sự phát triển của đồ nội thất chủ yếu được làm từ kim loại đồng và vàng, cùng với các vật liệu mềm mại như lụa, nhung và sa-tanh. Xu hướng kết hợp giấy dán tường với đồ nội thất cũng trở nên phổ biến, tạo ra những không gian sống vừa sang trọng vừa hài hòa. Những chi tiết và họa tiết kiến trúc mang tính biểu tượng của thời kỳ này đã làm phong phú thêm trải nghiệm thẩm mỹ trong thiết kế nội thất.

Nhiệt đới: Từ những năm 1880 đến nay

Khi Đế chế Anh mở rộng sang các quốc gia như Ấn Độ và các khu vực như Tây Ấn, họ đã kết hợp các yếu tố thiết kế nội thất từ quê hương với những ảnh hưởng từ các vùng đất mà họ chiếm đóng, tạo nên một sự pha trộn mạnh mẽ giữa truyền thống và phong cách ngoại lai.

Phong trào thẩm mỹ từ 1800 đến nay

Với quan niệm “nghệ thuật vì nghệ thuật,” Phong trào Thẩm mỹ xuất hiện như một cách để những người tiến bộ thể hiện sự chán ghét đối với thiết kế nội thất tẻ nhạt và đơn điệu. Trong phong trào này, tính thực tế và chức năng được đặt lên hàng đầu, vượt lên trên yếu tố thẩm mỹ.

Tuscan từ 1840 đến nay

Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp quyến rũ và thanh bình của Tuscany, Ý, thiết kế nội thất trong giai đoạn này chú trọng vào sự đơn giản và tối giản, đồng thời vẫn giữ được nét sang trọng tinh tế.

Nghệ thuật & Thủ công 1860 đến 1910

Để thể hiện sự phản kháng đối với những sản phẩm bình thường được sản xuất hàng loạt từ Cách mạng Công nghiệp, phong trào này đã quay về với các sản phẩm thủ công truyền thống và những yếu tố cổ điển trong thiết kế đồ nội thất.

Mộc mạc từ những năm 1870 đến nay

Thiết kế nội thất mộc mạc đặc trưng với đồ nội thất thủ công và các phòng rộng rãi, không gian mở với dầm và cột gỗ.

Phong cách trang trí mộc mạc mang đến sự kết hợp hoàn hảo giữa thiết kế thoải mái, giản dị và tính tiện dụng, tạo ra một không gian ấm áp, gần gũi. Vật liệu tự nhiên là nền tảng cho phong cách này, tôn vinh vẻ đẹp nguyên bản của chúng để tạo ra không gian vừa đẹp mắt vừa ấm cúng.

Chủ nghĩa hiện đại 1880 – 1940

Phong trào hiện đại nhấn mạnh sự đơn giản, tính rõ ràng trong hình thức và loại bỏ những yếu tố rườm rà trong thiết kế. Một số nhân vật nổi bật của phong trào này bao gồm Mies van der Rohe, Le Corbusier và Eero Saarinen. Những tác phẩm của họ, như bàn và ghế Saarinen nổi tiếng, đã trở thành biểu tượng tiêu biểu cho phong cách thiết kế hiện đại.

Tân nghệ thuật 1890 đến 1920

Phong trào Art Nouveau nổi bật với sự nhiệt huyết trong việc mang đến những đường nét tự nhiên, lấy cảm hứng từ các yếu tố thực vật, tạo nên những đường cong mềm mại và hình dạng hữu cơ đặc trưng cho thời kỳ này.

Sự hồi sinh thuộc địa 1905 đến ngày nay

Phổ biến ở Hoa Kỳ và bắt đầu từ thế kỷ 19, Phong trào Phục hưng Thuộc địa đã lấy cảm hứng từ các phong cách lịch sử như Tân cổ điển và Gruzia. Đây là một trong những phong cách phổ biến nhất cho đến Thế chiến thứ hai. Một số ý kiến cho rằng sự ra đời của ô tô đã kích thích sự quan tâm của mọi người đối với các tài liệu tham khảo lịch sử, khi họ có thể tự do khám phá các địa danh đã được ghi chép.

 Chiết trung từ những năm 1900 đến nay

Một số nhà sử học nhận định rằng nhu cầu ngày càng tăng đối với các nhà thiết kế nội thất, những người biết cách kết hợp một cách uyển chuyển các phong cách khác nhau, đã dẫn đến sự gia tăng mạnh mẽ số lượng nhà thiết kế trong ngành khi phong cách chiết trung lên ngôi.

Phong cách chiết trung là sự hòa quyện và kết hợp giữa các phong cách, chất liệu khác nhau và màu sắc tương phản để tạo ra một không gian đồng nhất và hấp dẫn, không dễ bị lạc lõng trong các tạp chí trang trí. Đây là một phong cách thiết kế yêu cầu sự thu hút và con mắt tinh tế. Với thiết kế nội thất chiết trung, bạn có thể thoải mái thử nghiệm và sáng tạo, tận hưởng sự tự do mà phong cách này mang lại.

Hiện đại 1918 đến 1950

Với sự chú trọng vào nội thất đơn giản và màu sắc cơ bản nổi bật, thiết kế nội thất Hiện đại đã tránh xa những xu hướng thẩm mỹ cầu kỳ và phức tạp của thời kỳ trước đó. Phong cách này nhấn mạnh tính tối giản và chức năng, tạo ra không gian sống thoáng đãng, dễ chịu mà không cần đến những chi tiết trang trí rườm rà.

Bauhaus 1920 – 1934

Được tôn vinh cho đến nay vì những cử chỉ hoành tráng nhưng tối giản và tinh tế, phong trào này được khởi xướng bởi kiến trúc sư người Đức Walter Bauhaus, người đã thành lập trường nghệ thuật và thiết kế Bauhaus ở Weimar, Đức. Phong trào này nhanh chóng đào tạo ra một số kiến trúc sư, nhà điêu khắc, nhà đồ họa, nhà thiết kế nội thất, và những nhà sản xuất đồ nội thất có ảnh hưởng nhất từ giữa đến cuối thế kỷ 20.

Đất nước 1920 đến 1970

Với những điểm nhấn từ bối cảnh trang trại truyền thống, phong cách đồng quê rất thiết thực và mang đến đồ nội thất chất lượng, được lấy cảm hứng từ các yếu tố cổ điển.

Ngày nay, phong cách thiết kế nội thất đồng quê hiện đại trở thành một biểu tượng của sự giản dị cổ điển. Khác với phong cách đồng quê thuần túy truyền thống, phong cách đồng quê hiện đại cho phép thêm nhiều khía cạnh vui tươi và phong phú hơn, kết hợp với những ghi chú tối thiểu, tạo nên không gian ấm cúng nhưng vẫn hiện đại.

Art Deco 1920 đến 1960

Phong trào này kết hợp nhiều phong cách thiết kế đầu thế kỷ 20 như Chủ nghĩa kiến trúc, Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa hiện đại, Bauhaus, Tân nghệ thuật và Chủ nghĩa vị lai. Art Deco, một trong những phong cách nổi bật nhất, thể hiện sự hiện đại, quyến rũ và sang trọng. Phong cách này chú trọng vào những đường nét gọn gàng, hình khối sắc cạnh, màu sắc nổi bật cùng các họa tiết cách điệu như zig-zags và hình ảnh quang học. Các chi tiết trang trí tinh tế và bề mặt kim loại cũng là dấu ấn đặc trưng của thời đại.

Vật liệu trong thiết kế Art Deco thường bóng bẩy và phản chiếu vẻ đẹp quyến rũ của không gian sống. Kim loại như vàng, bạc, thép không gỉ và chrome thường được sử dụng, tạo cảm giác thanh lịch và sang trọng cho căn phòng. Hãy hình dung một phòng khách với bàn cà phê mặt kính màu vàng, đèn mạ chrome và thảm họa tiết hình học đậm màu đen, vàng và trắng. Kính cũng là một yếu tố phổ biến trong thiết kế Art Deco, từ gương đến bàn có mặt kính, các yếu tố điêu khắc và đèn trang trí, mang lại sự trang nhã cho không gian.

Địa Trung Hải từ 1920 đến nay

Để mang đến cảm giác về các quốc gia ven biển châu Âu, thiết kế nội thất thường sử dụng các họa tiết từ đất nung, đá và gạch có hoa văn, kết hợp với sắt rèn và các gam màu thủy sinh. Những yếu tố này không chỉ tạo nên không gian sống gần gũi với thiên nhiên mà còn phản ánh vẻ đẹp đặc trưng của các bãi biển và cảnh quan ven biển.

Chủ nghĩa siêu thực 1925 đến 1930

Những người theo chủ nghĩa siêu thực, như Salvador Dali, André Breton và Max Ernst, đã tận dụng phong trào tiên phong này để giải phóng mọi người khỏi những định kiến về sự bình thường và có thể dự đoán trong thiết kế, âm nhạc, nghệ thuật và cả thiết kế nội thất. Họ khuyến khích việc khám phá những khía cạnh sáng tạo và không giới hạn, tạo ra không gian sống đầy ấn tượng và bất ngờ.

Hiện đại giữa thế kỷ 1930 đến ngày nay

Mặc dù thuật ngữ “hiện đại giữa thế kỷ” không được đặt ra cho đến giữa những năm 80 và không có một dòng thời gian rõ ràng, thời đại này phản ánh sự kết hợp của tính thực tế sau Thế chiến thứ hai, sự lạc quan của thập niên 50, tính trần tục của thập niên 60 và tông màu cũng như họa tiết của thập niên 70, tất cả đều gói gọn trong phong cách ca ngợi sự đơn giản của phong cách Scandinavia.

Có thể coi đây là một phản ứng đối với sự suy đồi và trang trí mạ vàng ngột ngạt của thiết kế và kiến trúc nội thất cho đến những năm 40. Khi ra đời, phong cách này trở thành một sự phản bác mạnh mẽ, đánh thức các giác quan.

Với sự pha trộn tươi mới, cổ điển và quyến rũ, phong cách trang trí hiện đại giữa thế kỷ hướng đến sự thoải mái và thiết thực, được thể hiện trong thiết kế đẹp mắt không bao giờ lỗi mốt. Khác với các phong trào thẩm mỹ khác, phong cách này chú trọng vào việc sắp xếp hợp lý, trong đó hình thức tuân theo chức năng, đồng thời làm nổi bật vẻ đẹp của các vật liệu mà không làm giảm giá trị của chúng.

Scandinavia hiện đại từ 1930 đến nay

Phong trào này nhấn mạnh những ưu điểm của các đồ vật thiết thực, được thiết kế tinh tế, đồng thời dễ tiếp cận và giá cả phải chăng. Chính điều này đã giúp phong trào này duy trì được sức hút cho đến ngày nay.

Thuộc trường phái chủ nghĩa hiện đại, thiết kế nội thất Scandinavian đặc trưng bởi sự chú trọng vào chức năng và sự đơn giản. Phong cách này thường sử dụng các vật liệu tự nhiên như da, gỗ và cây gai dầu. Ngoài ra, thiết kế nội thất Scandinavia còn bị ảnh hưởng bởi mối liên kết với thiên nhiên, kết hợp các hình dạng tự nhiên, sự trừu tượng và yếu tố tự nhiên trong các không gian sống.

Chuyển tiếp từ những năm 1950 đến ngày nay

Với sự ra đời của tivi và sự phổ biến của nó trong hầu hết các gia đình ở Hoa Kỳ, thiết kế nội thất cho các không gian này đã khơi dậy nhu cầu trang trí của công chúng như chưa từng có.

Phong cách chuyển tiếp đề cập đến việc kết hợp đồ nội thất, kỹ thuật chế tác và các yếu tố trang trí từ cả truyền thống và hiện đại, giúp bạn tự do hơn trong việc trang trí ngôi nhà của mình mà không bị giới hạn bởi một phong cách cụ thể nào. Về bản chất, thiết kế nội thất chuyển tiếp là sự hòa quyện của nhiều phong cách khác nhau, được kết hợp một cách đồng bộ để tạo ra một không gian gắn kết và hài hòa.

Chủ nghĩa hậu hiện đại 1978 – Ngày nay

Phong trào này xuất hiện như một thách thức đối với sự đơn điệu mà nhiều người cho là đặc trưng của Chủ nghĩa Hiện đại. Một trong những nhân vật nổi bật của phong trào này là kiến trúc sư và nhà thiết kế người Ý Ettore Sottsass, người được biết đến với những hình khối tươi vui, các họa tiết in trừu tượng và những gam màu mạnh mẽ đầy sức sống.

Đương đại những năm 1980 đến nay

Thiết kế nội thất hiện đại, mặc dù mang ảnh hưởng cổ điển, vẫn giữ được sự hợp thời và tính vượt thời gian nhờ vào cách trang trí nhẹ nhàng và linh hoạt, đảm bảo rằng nó sẽ không bao giờ lỗi mốt.

Dù phong cách trang trí hiện đại có thể bị cho là lạnh lùng, hạn chế và quá tối giản, nhưng nó thực sự thể hiện sự dịu dàng và thanh bình. Nó chú trọng vào các yếu tố kiến trúc và chi tiết trang trí, đồng thời chú ý đến tỷ lệ và bảng màu tinh giản để tạo ra một không gian ấm áp và dễ sử dụng mà vẫn thể hiện được sự tinh tế.

Sự đơn giản, đường nét gọn gàng, kết cấu hài hòa và sự kịch tính nhẹ nhàng chính là nền tảng để tạo ra một ngôi nhà theo phong cách hiện đại đạt được sự cân bằng hoàn hảo.

ELSIE DE WOLFE

Elsie de Wolfe, được mệnh danh là “Nhà trang trí nội thất đầu tiên của nước Mỹ,” sống một cuộc đời sang trọng không kém gì những căn phòng mà cô trang trí. Trong bức ảnh, cô diện chiếc áo khoác haute couture mạ vàng nổi tiếng của Elsa Schiaparelli. Huyền thoại de Wolfe sở hữu một tiểu sử đầy lãng mạn và phiêu lưu. Sau khi được đào tạo ở Scotland và ra mắt tại triều đình của Nữ hoàng Victoria, cô trở về Hoa Kỳ và trở thành một nữ diễn viên, chia sẻ một “cuộc hôn nhân ở Boston” độc đáo (thuật ngữ chỉ hai phụ nữ độc thân sống cùng nhau, lấy từ tác phẩm The Bostonians của Henry James) với người đại diện và tình nhân Elisabeth Marbury.

Phong cách và trang phục của cô—bao gồm những thiết kế haute couture từ Paris—đã khiến cô trở thành biểu tượng phong cách, được ca ngợi là người phụ nữ mặc đẹp nhất thế giới. Bước đột phá đầu tiên của cô trong lĩnh vực thiết kế nội thất là việc loại bỏ hoàn toàn phong cách trang trí tối tăm và u ám của thời Victoria trong ngôi nhà mà cô và Marbury chia sẻ. Sau khi tái thiết kế thành công không gian của họ bằng cách dọn dẹp, đơn giản hóa và giảm thiểu đồ đạc, cô trở thành nhà trang trí nội thất đầu tiên được giao nhiệm vụ thiết kế.

Dự án đầu tiên của cô là trang trí cho Câu lạc bộ Thuộc địa, câu lạc bộ xã hội ưu tú đầu tiên dành cho phụ nữ ở Thành phố New York, với các thành viên nổi bật như Whitney, Morgan, Harriman và Astor. De Wolfe nhanh chóng nổi tiếng và vào năm 1913, bà xuất bản cuốn sách thiết kế nội thất đầu tiên mang tên The House in Good Taste.

Cô được biết đến với việc kết hợp các họa tiết động vật cùng Chinoiserie, phong cách Regency và Chippendale, cũng như việc sử dụng bảng màu đen trắng và tiên phong trong việc thể hiện màu be trong trang trí.

Một số dự án đáng chú ý nhất của cô bao gồm ngôi nhà của Condé Nast, Fricks và Hewitts. Lập trường chống lại phong cách Victoria của cô, cùng với những không gian tinh tế, sáng sủa và ít phức tạp hơn, đã để lại dấu ấn lớn và vẫn còn ảnh hưởng đến thiết kế nội thất hiện đại.

JEAN-MICHEL FRANK

Không có gì ngạc nhiên khi các nghệ sĩ thường xuyên tìm thấy nguồn cảm hứng từ thế giới xung quanh, và Paris những năm 1930 đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến nhà thiết kế nội thất nổi tiếng Jean-Michel Frank. May mắn cho ông, các dự án của ông thường tập trung vào việc trưng bày những bức tranh của Picasso và Braques trong các không gian mà ông trang trí, trong khi nhóm bạn bè có ảnh hưởng của ông bao gồm những nghệ sĩ như Man Ray và những nhân vật xã hội như Rockefellers.

Được coi là một người theo chủ nghĩa tối giản nhưng cũng đầy phong phú, phong cách thiết kế của ông nổi bật với sự kết hợp giữa tối giản và sang trọng. Hình bóng thiết kế của Frank thường được thể hiện qua những chi tiết tinh tế và sang trọng, như các tấm bình phong mica phức tạp, cánh cửa bằng đồng, phụ kiện từ thạch anh, đồ nội thất phủ lông shagreen và ghế câu lạc bộ bằng da cừu được thiết kế cho Hermès.

Màu trắng là sắc thái đặc trưng trong thiết kế của ông, thể hiện sự đơn giản nhưng cũng rất tinh tế. Frank nổi tiếng với việc thiết kế chiếc bàn Parsons, một trong những món đồ nội thất tối giản mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử, thường được phủ bằng những lớp hoàn thiện sang trọng.

Với con mắt tinh tế và bản năng về chất lượng, Frank đã sử dụng các yếu tố từ cuộc sống hàng ngày để tạo ra không gian dễ tiếp cận và hấp dẫn. Ngày nay, tác phẩm của ông vẫn được tôn vinh trong các bảo tàng, đồ nội thất của ông có giá trị cao trong các cuộc đấu giá, và người yêu thích có thể mua bản sao của những thiết kế mang tính biểu tượng của ông cho Hermès.

XỨ GIÁO XỨ

Được biết đến với sự khôn ngoan và đam mê, Sister Parish là người sáng lập phong cách American Country, một trong những phong cách thiết kế lâu bền nhất trong suốt nửa thế kỷ qua. Xuất thân từ một gia đình có đặc quyền, vẻ đẹp của phong cách Đất nước Mỹ của cô đã được hình thành từ sự kết hợp với Đất nước Anh, mang đến sự ấm áp, cá tính và nét quyến rũ giản dị.

Sister Parish bắt đầu sự nghiệp của mình như một bà nội trợ chưa qua đào tạo, trang trí nhà của mình một cách lộng lẫy. Sau khi được các bà nội trợ thuộc tầng lớp thượng lưu chú ý, cô nhanh chóng nhận ra nhu cầu về thiết kế giá cả phải chăng trong thời kỳ Đại suy thoái và tự nhận mình là “người trang trí ngân sách” cho những ai muốn làm mới ngôi nhà trong thời kỳ khó khăn.

Phong cách trang trí của cô hoàn toàn khác biệt so với bộ sưu tập đồ cổ nặng nề và tối màu của cha mình. Cô ưa chuộng những đường sọc nữ tính, vải hoa tráng men, thảm móc và ghế bành nhồi bông đơn giản, kết hợp khéo léo các yếu tố từ quá khứ.

“Sự đổi mới thường là khả năng nhìn vào quá khứ và tìm lại những gì tốt đẹp, những gì hữu ích và lâu dài.”

Thiết kế của Sister Parish mang đến sự lãng mạn, ấm áp và thanh lịch cho những khách hàng như Brooke Astor. Tuy nhiên, cô cũng nổi tiếng với những nhận xét thẳng thắn và không khoan nhượng về không gian của khách hàng.

Công ty thiết kế của Parish đã chứng kiến sự xuất hiện của nhiều nhà thiết kế nổi bật bên cạnh cô, trong đó có huyền thoại Albert Hadley, với người mà cô đã hợp tác trong hơn 30 năm. Mối quan hệ nghề nghiệp của họ được coi là một trong những sự hợp tác thành công nhất trong lĩnh vực thiết kế nội thất cho đến ngày nay.

ALBERT HADLEY

Được coi là cha đẻ của thiết kế nội thất chuyển tiếp, Albert Hadley được tôn vinh vì sự kết hợp hoàn hảo giữa vẻ đẹp quyến rũ và chức năng. Ông thường được gọi là “người đứng đầu các nhà trang trí Mỹ”, với danh mục dự án bao gồm những tên tuổi thượng lưu như Rockefeller, Astor, Getty và Mellon.

Tuy nhiên, đối với Hadley, danh tiếng của những cái tên nổi tiếng không bao giờ là điều quan trọng nhất. “Những cái tên thực sự không phải là vấn đề,” ông chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí New York vào năm 2004. “Điều quan trọng là những gì bạn có thể đạt được cho bất kỳ người nào, dù là đơn giản nhất. Sự quyến rũ là một phần của thiết kế, nhưng bản chất của nó không chỉ dừng lại ở đó. Thiết kế là về kỷ luật và thực tế, không phải là tưởng tượng ngoài thực tế.”

Sinh ra ở Tennessee, Hadley chuyển đến Thành phố New York sau khi phục vụ trong Thế chiến thứ hai. Tại đây, ông học và giảng dạy tại Trường Thiết kế Parson, nổi tiếng với phong cách trang trí hiện đại cùng với sự cảm nhận cân bằng bản năng và sự hòa hợp trong thiết kế. Ông khéo léo tạo ra sự kết hợp mạnh mẽ giữa các phong cách thiết kế, với câu thần chú “không bao giờ ít hơn, không bao giờ nhiều hơn” làm kim chỉ nam.

Sister Parish đã nhận thấy tài năng của Hadley và mời ông tham gia vào nhóm của mình vào năm 1962, nơi họ cùng nhau thành lập Parish-Hadley Associates. Họ đã thiết kế lại ngôi nhà của nhiều gia đình thượng lưu ở Mỹ trong nhiều thập kỷ, đồng thời nổi tiếng với việc trang trí lại các khu nhà của Nhà Trắng dưới thời Tổng thống Kennedy và cả ngôi nhà riêng của gia đình Kennedy. Sau khi Sister Parish qua đời, Hadley tiếp tục phát triển sự nghiệp của mình cho đến giữa những năm 80, mang đến những dự án kết hợp sự hòa quyện độc đáo giữa các phong cách thiết kế mà không ai khác trong thế hệ của ông có được.

DRAPER DRAPER

Được mệnh danh là Coco Chanel của thế giới trang trí, các thiết kế của Dorothy Draper rất rực rỡ, xa hoa, vui tươi và đầy cá tính. Những căn phòng do cô thiết kế thường sử dụng bảng màu hạn chế với tông đen và trắng cổ điển, trong khi những không gian khác lại làm nổi bật các họa tiết đồ họa cỡ lớn cùng sự kết hợp Technicolor mạnh mẽ của các màu sắc như hồng, xanh lá cây, xanh ngọc lam và màu cam quýt. Là anh em họ của Sister Parish, Draper được ghi nhận là nhà trang trí nội thất thương mại đầu tiên, khi thành lập công ty thiết kế nội thất chính thức đầu tiên, Architectural Clearing House, vào năm 1923.

Cô từng viết trong cuốn sách của mình năm 1939, Decorating Is Fun! rằng: “Hầu hết mọi người đều tin rằng có điều gì đó sâu sắc và bí ẩn về [trang trí nội thất] hoặc rằng bạn phải biết tất cả các loại chi tiết phức tạp về thời kỳ trước khi có thể nhấc ngón tay lên. Vâng, bạn không. Trang trí chỉ đơn thuần là một niềm vui: niềm vui về màu sắc, nhận thức về sự cân bằng, cảm giác về ánh sáng, cảm giác về phong cách, niềm say mê với cuộc sống và sự thích thú với những phụ kiện thông minh của thời điểm này.”

Vào năm 1960, Draper được mệnh danh là người tạo ra hương vị có ảnh hưởng nhất ở Mỹ, khi cô đưa phong cách “Baroque hiện đại” đặc trưng của mình vào một số tòa nhà mang tính biểu tượng, bao gồm phòng ăn tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan của New York, các khách sạn Fairmont và Mark Hopkins ở San Francisco, và ấn tượng nhất là cuộc đại tu hoàn chỉnh của Khách sạn Greenbrier ở Tây Virginia – nơi vẫn giữ nguyên vẻ đẹp của mình hơn 70 năm sau. Những tác phẩm của Draper không chỉ thể hiện cá tính mạnh mẽ mà còn tạo ra những không gian sống đầy màu sắc, góp phần định hình phong cách trang trí nội thất hiện đại.

DAVID HICKS

Xuất thân là một họa sĩ minh họa quảng cáo tự do ở London, sự nghiệp trang trí của David Hicks đã thành công vang dội sau khi một tạp chí đưa tin về quá trình cải tạo ấn tượng mà anh thực hiện tại nhà của cha mẹ mình.

Hicks đã phá vỡ khuôn mẫu và đi ngược lại những phong cách trang trí truyền thống ngột ngạt và kiêu căng của người Anh, trở thành bậc thầy trong việc tạo ra những sự kết hợp bất ngờ nhưng vẫn giữ được tính gắn kết. Nội thất theo phong cách chiết trung của ông thường có sự kết hợp rõ rệt của màu sắc, hoa văn, chất liệu và phong cách thiết kế rực rỡ, lôi cuốn và ấn tượng.

Được giới thiết kế yêu thích vào những năm 1960, các dự án đáng chú ý nhất của Hicks bao gồm phòng dành cho Hoàng tử Charles và Công chúa Anne, cũng như một hộp đêm lấp lánh trên một tàu biển và du thuyền dành cho Vua Fahd của Ả Rập Xê Út. Vào những năm 1970, Hicks bắt đầu sản xuất giấy dán tường, vải và khăn trải giường đặc trưng cho các cửa hàng thiết kế của mình trải rộng trên tám quốc gia. Những sản phẩm của ông không chỉ phản ánh phong cách độc đáo mà còn góp phần định hình xu hướng thiết kế nội thất của thời đại, đưa sự sáng tạo và cá tính vào từng không gian sống.

BILLY BALDWIN

Mặc dù được tôn vinh vì cách tiếp cận toàn diện đối với thiết kế nội thất, Billy Baldwin lại ghét thuật ngữ “nhà thiết kế nội thất” và chọn được gọi là “nhà trang trí”, chức danh ưa thích của ông. Ông tin rằng chất lượng tốt của căn phòng là nguyên lý hàng đầu, cùng với sự thoải mái, chính là chìa khóa tạo nên không gian sống hoàn hảo.

“Tôi luôn tin rằng kiến trúc quan trọng hơn trang trí. Quy mô và tỷ lệ mang lại sự hài lòng vĩnh viễn mà không thể đạt được chỉ bằng cách phủ kem lên bánh,” ông có câu nói nổi tiếng.

Nội thất của Baldwin sắc nét và hoàn hảo, và không giống như những người cùng thời, ông làm việc với đồ nội thất hiện có của khách hàng và tái sử dụng chúng bằng động lực bản năng. Từ sự làm mới đáng chú ý căn hộ Waldorf Towers của Cole Porter đến khu tổ hợp Skorpios của Jackie O, và phòng khách Park Avenue màu đỏ nhiều lớp của Diana Vreeland, sự chú ý tỉ mỉ đến quy mô và tỷ lệ là động lực thúc đẩy Baldwin.

Là một bậc thầy về trang trí thực tế với màu sắc táo bạo, hình in và sự giám tuyển được đánh giá tốt, một cuộc khảo sát về tác phẩm của Baldwin cho thấy rằng sự tinh tế và phong cách của ông vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay. Những thiết kế của ông không chỉ phản ánh tính thẩm mỹ mà còn mang lại cảm giác ấm áp, tiện nghi, điều này đã khiến ông trở thành một biểu tượng trong thế giới thiết kế nội thất.

Kết luận

Lịch sử thiết kế nội thất là một hành trình thú vị, phản ánh sự thay đổi trong thẩm mỹ, văn hóa và nhu cầu của con người qua từng thời kỳ. Từ những phong cách cổ điển cho đến hiện đại, các nhà thiết kế đã không ngừng sáng tạo và làm mới không gian sống, mang lại sự thoải mái và tiện nghi cho cuộc sống hàng ngày. Các biểu tượng thiết kế như Elsie de Wolfe, Jean-Michel Frank và Billy Baldwin không chỉ để lại dấu ấn trong lĩnh vực này mà còn góp phần định hình cách chúng ta nhìn nhận và trải nghiệm không gian sống.

Qua mỗi giai đoạn, các nhà thiết kế đã học hỏi và kết hợp các yếu tố từ quá khứ, cùng với những xu hướng mới nổi, để tạo ra những không gian không chỉ đẹp mắt mà còn chức năng. Điều này cho thấy rằng thiết kế nội thất không chỉ đơn thuần là việc sắp xếp đồ đạc mà còn là nghệ thuật, một cách thể hiện phong cách sống và cá tính của mỗi người. Với sự phát triển không ngừng của công nghệ và nhu cầu về không gian sống bền vững, tương lai của thiết kế nội thất hứa hẹn sẽ tiếp tục mang lại những bất ngờ và sáng tạo, góp phần làm phong phú thêm cuộc sống của chúng ta.

Nguồn tham khảo: https://www.decoraid.com/blog/interior-design-history/, https://en.wikipedia.org/wiki/Interior_design,…

Vậy là bạn đã lịch sử và nguồn gốc của thiết kế nội thất rồi đó. Bài rất dài nên bạn có thể lưu lại đọc từ từ share cho mọi người cùng kiến thức bổ ích tại Thi Công Tủ Bếp